Biographie
Artiste-peintre
Abstraction lyrique colorée depuis 20 ans
Sociétaire à la Maison des Artistes et à l’ADAGP
Qui est-elle?
SA PROPOSITION ARTISTIQUE
Parisienne, voyageuse depuis toujours, elle est issue d’un parcours de formations d’état en peinture, et riche d’expériences professionnelles dans les métiers du design et de la décoration intérieure.
Après avoir obtenu un diplôme en architecture et décoration intérieure en 2002, l’envie de peindre sur toile lui est venue, afin d’explorer et expérimenter le monde des couleurs.
Dans l’objectif de faire l’acquisition des techniques des glacis, des patines des trompes l’oeil.
Elle a rejoint une école de peinture décorative en 2003.
Elle est passionnée par l’art abstrait.
Pour sa création artistique, elle puise son inspiration formelle dans des motifs provenant des textiles ornementaux les plus contemporains.
En effet, elle recherche une harmonie esthétique entre formes et couleurs, cette union permettant de délivrer des émotions à l’observateur.
Elle peint à l’acrylique, elle a produit une centaine d’oeuvres de toutes dimensions, avec une prédilection pour les toiles de moyens et grands formats, menées dans une démarche lyrique directement connectée aux émotions, à la matière, à la couleur..
Démarche artistique
Du noir au blanc à l’expression colorée
Quand on pense aux films en noir et blanc, on voit de grands films incluant des personnes et des décors plutôt que des paysages.
Ligne de départ
Un destin qui semblait encore plus tracé que mon dessin. Une carrière commerciale dans la mode et la décoration et puis un chemin transversal, quand il y a vingt ans, les lignes et les points de fuite sont venus m’inviter à une première danse sur la toile.
L’envie viscérale de peindre m’est venue après avoir obtenu un D.S.A.A en architecture et décoration intérieure à l’Ecole Boulle.
Une révolution dans ma façon d’habiter mon quotidien s’est alors fait jour. Depuis ce moment mon travail sur toile s’apparente à une entrée en transe, physique et émotionnelle, qui absorbe tout mon temps. Je n’arrête que lorsque tout est ressorti, que le message est formulé et délivré. Ce lâcher- prise est physique et ne se ressent pas dans le résultat final qui est méthodique, serein, pur. L’énergie est l’outil de décélération émotionnelle qui permet à mon public de se recharger par le calme sans aucune aspérité de la forme : je souhaite du bon, voici du bon. Entre moi et l’espace de la toile aucun atome énergétique négatif ne s’est invité ni infiltré. Ma démarche s’apparente au déploiement du papillon hors du sombre cocon. Une mue s’opère entre mes émotions sur le vif, mes sentiments étant le point d’origine de ces dernières et ce que voit le spectateur devant l’oeuvre exposée.
La couleur, la géométrie et la liberté formelle sont les socles de ma méthode graphiques.
Elle patinait
Cette liberté s’exprime dans une succession de glacis, au résultat fluide et transparent, nommé patine.
Tout se passe la nuit, telle un réalisateur qui passerait dans le même film du noir et blanc à la couleur, j’allume des lumières, je me lance dans plusieurs tableaux dont la toile brute est accrochée directement au mur par des scotchs. J’écoute de la musique : c’est le corps qui parle et la couleur qui y répond comme un langage raffiné, subtil, au ton nuancé mais sans faux- semblant.
C‘est chez moi que je peins car tout est vrai : c’est ce que j’ai dans le coeur. Pas de place pour autre chose. Il n’y a donc un dépassement des frontières du simple chromatisme : j’entre en narration, le dialogue avec l’observateur commence. Chaque teinte est choisie pour son impact visuel, mais aussi pour son pouvoir émotionnel.
Des couleurs vibrantes aux tons plus doux, chaque nuance est une invitation à entrer dans un monde abstrait où la sensation et la perception prennent le pas sur la représentation figurative.
Je puise mon inspiration formelle dans les motifs provenant des textiles ornementaux les plus contemporains. Les réseaux, la trame. L’oeil les parcourt en voyage visuel tous frais payés : débute une exploration de l’espace et des sensations, offrant une expérience esthétique où la géométrie et la couleur sont les points de départ d’une réflexion infinie sur l’équilibre, La perception et l’émotion
Biographie
Artiste-peintre
Abstraction lyrique colorée depuis 20 ans
Sociétaire à la Maison des Artistes et à l’ADAGP Qui est-elle?
SA PROPOSITION ARTISTIQUE
Parisienne, voyageuse depuis toujours, elle est issue d’un parcours de formations d’état en peinture, et riche d’expériences professionnelles dans les métiers du design et de la décoration intérieure.
Après avoir obtenu un diplôme en architecture et décoration intérieure en 2002, l’envie de peindre sur toile lui est venue, afin d’explorer et expérimenter le monde des couleurs.
Dans l’objectif de faire l’acquisition des techniques des glacis, des patines des trompes l’oeil.
Elle a rejoint une école de peinture décorative en 2003.
Elle est passionnée par l’art abstrait.
Pour sa création artistique, elle puise son inspiration formelle dans des motifs provenant des textiles ornementaux les plus contemporains.
En effet, elle recherche une harmonie esthétique entre formes et couleurs, cette union permettant de délivrer des émotions à l’observateur.
Elle peint à l’acrylique, elle a produit une centaine d’oeuvres de toutes dimensions, avec une prédilection pour les toiles de moyens et grands formats, menées dans une démarche lyrique directement connectée aux émotions, à la matière, à la couleur..
Démarche artistique
Du noir au blanc à l’expression colorée
Quand on pense aux films en noir et blanc, on voit de grands films incluant des personnes et des décors plutôt que des paysages.
Ligne de départ
Un destin qui semblait encore plus tracé que mon dessin. Une carrière commerciale dans la mode et la décoration et puis un chemin transversal, quand il y a vingt ans, les lignes et les points de fuite sont venus m’inviter à une première danse sur la toile.
L’envie viscérale de peindre m’est venue après avoir obtenu un D.S.A.A en architecture et décoration intérieure à l’Ecole Boulle.
Une révolution dans ma façon d’habiter mon quotidien s’est alors fait jour. Depuis ce moment mon travail sur toile s’apparente à une entrée en transe, physique et émotionnelle, qui absorbe tout mon temps. Je n’arrête que lorsque tout est ressorti, que le message est formulé et délivré. Ce lâcher- prise est physique et ne se ressent pas dans le résultat final qui est méthodique, serein, pur. L’énergie est l’outil de décélération émotionnelle qui permet à mon public de se recharger par le calme sans aucune aspérité de la forme : je souhaite du bon, voici du bon. Entre moi et l’espace de la toile aucun atome énergétique négatif ne s’est invité ni infiltré. Ma démarche s’apparente au déploiement du papillon hors du sombre cocon. Une mue s’opère entre mes émotions sur le vif, mes sentiments étant le point d’origine de ces dernières et ce que voit le spectateur devant l’oeuvre exposée.
La couleur, la géométrie et la liberté formelle sont les socles de ma méthode graphiques.
Elle patinait
Cette liberté s’exprime dans une succession de glacis, au résultat fluide et transparent, nommé patine.
Tout se passe la nuit, telle un réalisateur qui passerait dans le même film du noir et blanc à la couleur, j’allume des lumières, je me lance dans plusieurs tableaux dont la toile brute est accrochée directement au mur par des scotchs. J’écoute de la musique : c’est le corps qui parle et la couleur qui y répond comme un langage raffiné, subtil, au ton nuancé mais sans faux- semblant.
C‘est chez moi que je peins car tout est vrai : c’est ce que j’ai dans le coeur. Pas de place pour autre chose. Il n’y a donc un dépassement des frontières du simple chromatisme : j’entre en narration, le dialogue avec l’observateur commence. Chaque teinte est choisie pour son impact visuel, mais aussi pour son pouvoir émotionnel.
Des couleurs vibrantes aux tons plus doux, chaque nuance est une invitation à entrer dans un monde abstrait où la sensation et la perception prennent le pas sur la représentation figurative.
Je puise mon inspiration formelle dans les motifs provenant des textiles ornementaux les plus contemporains. Les réseaux, la trame. L’oeil les parcourt en voyage visuel tous frais payés : débute une exploration de l’espace et des sensations, offrant une expérience esthétique où la géométrie et la couleur sont les points de départ d’une réflexion infinie sur l’équilibre, La perception et l’émotion
